Мультимедиа
спектакль
"БЕГ ВРЕМЕНИ"
спектакль
"БЕГ ВРЕМЕНИ"
ПРОСТРАНСТВО «АРТ-ПЛАТФОРМА» ОБЪЯВЛЯЕТ О ЗАПУСКЕ ТЕАТРА НОВОГО ВРЕМЕНИ И ЦИКЛА МУЛЬТИМЕДИА-СПЕКТАКЛЕЙ «БЕГ ВРЕМЕНИ». ПЕРВОЙ НА СЦЕНУ ВЫХОДИТ АННА АХМАТОВА
12 августа 2026 г. открытое театральное пространство «Арт-платформа» объявляет о запуске Театра нового времени. Его первым проектом становится цикл мультимедиа-спектаклей «Бег времени», посвящённый поэтам Серебряного века. Цикл открывает спектакль об Анне Ахматовой — показы пройдут с 20 по 23 августа 2026 г. в Новом Манеже. Автор, режиссёр, художник-постановщик и мультимедиа-художник — Мария Гуткова. Центральную пластическую партию исполнит Ильдар Гайнутдинов — уникальный российский танцовщик и хореограф.
Арт-платформа делает шаг от формата открытой сцены для независимых театральных проектов к модели театра, который создаёт и представляет собственные культурные продукты.
Театр нового времени развивает направление русской мультимедиа-культуры, объединяя театр, музыку, визуальное искусство и цифровые технологии. Его проекты исследуют русскую культуру как живой поток времени, где художественное наследие вступает в диалог с современными сценическими формами. Ключевой задачей театра становится соединение исполнительских искусств с передовыми отечественными мультимедийными технологиями и создание нового художественного языка для русской театральной сцены. Цикл «Бег времени» входит в авторский проект мультимедиа арт-лаборатории «ВЛАБ» — «Русская мультимедиа культура».
Арт-платформа делает шаг от формата открытой сцены для независимых театральных проектов к модели театра, который создаёт и представляет собственные культурные продукты.
Театр нового времени развивает направление русской мультимедиа-культуры, объединяя театр, музыку, визуальное искусство и цифровые технологии. Его проекты исследуют русскую культуру как живой поток времени, где художественное наследие вступает в диалог с современными сценическими формами. Ключевой задачей театра становится соединение исполнительских искусств с передовыми отечественными мультимедийными технологиями и создание нового художественного языка для русской театральной сцены. Цикл «Бег времени» входит в авторский проект мультимедиа арт-лаборатории «ВЛАБ» — «Русская мультимедиа культура».
«Бег времени» — не одна премьера, а цикл. Каждый спектакль посвящён одному поэту Серебряного века: за Ахматовой в сентябре последует Марина Цветаева, затем другие голоса эпохи. У цикла есть правило, установленное автором: каждый поэт выходит на эту сцену только один раз. Спектакль не ставится в репертуар и не повторяется — это исповедь и прощание, а прощаются однажды.
Спектакль идёт 60 минут без антракта и состоит из двух частей.
Первая часть — Анна Ахматова в исполнении актрисы Виктории Ивановой. Это не пересказ биографии и не литературный вечер, а последнее возвращение: поэт получает право говорить с сегодняшним залом, но только тем, что успел создать при жизни. Ни одной дописанной реплики, ни одного чужого слова. Из стихотворений Ахматовой собрана единая поэма — сквозной текст от 1911 года до последних вещей, в котором любовь, выбор, революция, аресты, война, достоинство и принятие становятся главами одной судьбы. Рядом с ней всё время находится оперная певица Тамара Котоменкова: её партия — не сопровождение, а действующее лицо, голос судьбы, который вызвал Ахматову и удерживает границу между мирами.
Во второй части на первый план выходит Ильдар Гайнутдинов. Его пластическое соло переводит разговор о памяти и смерти на язык тела, движения и энергии. Здесь нет заранее заготовленного видеоряда: движение артиста ведут камеры и Kinect, тепловизор фиксирует температуру и напряжение тела, и зал повторяет каждое его движение. Артист не танцует на фоне оформления — он сам становится источником света, цвета, графики и пульса пространства. Поверх этого в реальном времени работает мультимедиа-художник Дмитрий Папиж, и поэтому каждый показ физически не похож на предыдущий.
В спектакле нет декораций и нет экрана как фона. Сценографией является весь объём зала, собранный из разнородных мультимедийных носителей: панорамный уличный экран с шагом 20, которому более двадцати лет и который автор сознательно вернула в театр ради крупного и честного зерна изображения; кинетический экран на подвижной дороге, управляемый и пультом, и рукой человека; полотно прямой и обратной проекции перед артистами, дающее зрителю объём без очков и без специального оборудования; потолочная проекция 360; волюметрические световые объекты и управляемые светодиодные трубки, работающие в аудиореактивном режиме. Классической рассадки в зале нет — пространство работает от входа до входа, зритель находится внутри действия, а не напротив него.
Здесь же работает инсталляция «Эмоции», созданная «ВЛАБ» в рамках проекта «Русская мультимедиа культура». На двух экранах при входе датчики считывают движение лиц и эмоциональные состояния зрителей — так рождается первая половина диптиха: каким человек пришёл в Новый Манеж. Вторая половина создаётся, когда зрители выходят из зала после спектакля. Разница между двумя изображениями и есть то, что с человеком сделало искусство.
Мультимедиа в «Беге времени» не служит декорацией. Это самостоятельный сценический язык, в котором поэзия, музыка, пластика, видеоарт, свет, звук и цифровые технологии работают как единое целое.
Мария Гуткова - автор · режиссёр · художник-постановщик · мультимедиа-художник
Виктория Иванова — Анна Ахматова
Ильдар Гайнутдинов — пластическое соло
Тамара Котоменкова — оперная дива
Оркестр «ЕВА» — дирижёр Екатерина Кочеткова
Анна Вахитова — нейрохудожник
Дмитрий Папиж — реалтайм-художник
Gino De Liquid — саунд-дизайнер
Дарья Каденская — вокальный этнос
Полина Тропина - технический директор
Анна Короткова - художник по свету
Софья Тимофеева- звукорежиссер
Роман Зиновьев - видеоинженер
Спектакль идёт 60 минут без антракта и состоит из двух частей.
Первая часть — Анна Ахматова в исполнении актрисы Виктории Ивановой. Это не пересказ биографии и не литературный вечер, а последнее возвращение: поэт получает право говорить с сегодняшним залом, но только тем, что успел создать при жизни. Ни одной дописанной реплики, ни одного чужого слова. Из стихотворений Ахматовой собрана единая поэма — сквозной текст от 1911 года до последних вещей, в котором любовь, выбор, революция, аресты, война, достоинство и принятие становятся главами одной судьбы. Рядом с ней всё время находится оперная певица Тамара Котоменкова: её партия — не сопровождение, а действующее лицо, голос судьбы, который вызвал Ахматову и удерживает границу между мирами.
Во второй части на первый план выходит Ильдар Гайнутдинов. Его пластическое соло переводит разговор о памяти и смерти на язык тела, движения и энергии. Здесь нет заранее заготовленного видеоряда: движение артиста ведут камеры и Kinect, тепловизор фиксирует температуру и напряжение тела, и зал повторяет каждое его движение. Артист не танцует на фоне оформления — он сам становится источником света, цвета, графики и пульса пространства. Поверх этого в реальном времени работает мультимедиа-художник Дмитрий Папиж, и поэтому каждый показ физически не похож на предыдущий.
В спектакле нет декораций и нет экрана как фона. Сценографией является весь объём зала, собранный из разнородных мультимедийных носителей: панорамный уличный экран с шагом 20, которому более двадцати лет и который автор сознательно вернула в театр ради крупного и честного зерна изображения; кинетический экран на подвижной дороге, управляемый и пультом, и рукой человека; полотно прямой и обратной проекции перед артистами, дающее зрителю объём без очков и без специального оборудования; потолочная проекция 360; волюметрические световые объекты и управляемые светодиодные трубки, работающие в аудиореактивном режиме. Классической рассадки в зале нет — пространство работает от входа до входа, зритель находится внутри действия, а не напротив него.
Здесь же работает инсталляция «Эмоции», созданная «ВЛАБ» в рамках проекта «Русская мультимедиа культура». На двух экранах при входе датчики считывают движение лиц и эмоциональные состояния зрителей — так рождается первая половина диптиха: каким человек пришёл в Новый Манеж. Вторая половина создаётся, когда зрители выходят из зала после спектакля. Разница между двумя изображениями и есть то, что с человеком сделало искусство.
Мультимедиа в «Беге времени» не служит декорацией. Это самостоятельный сценический язык, в котором поэзия, музыка, пластика, видеоарт, свет, звук и цифровые технологии работают как единое целое.
Мария Гуткова - автор · режиссёр · художник-постановщик · мультимедиа-художник
Виктория Иванова — Анна Ахматова
Ильдар Гайнутдинов — пластическое соло
Тамара Котоменкова — оперная дива
Оркестр «ЕВА» — дирижёр Екатерина Кочеткова
Анна Вахитова — нейрохудожник
Дмитрий Папиж — реалтайм-художник
Gino De Liquid — саунд-дизайнер
Дарья Каденская — вокальный этнос
Полина Тропина - технический директор
Анна Короткова - художник по свету
Софья Тимофеева- звукорежиссер
Роман Зиновьев - видеоинженер
О ПРОЕКТЕ
НАД ПРОЕКТОМ РАБОТАЛИ
СМИ
Креативный директор в сфере музейно-выставочной деятельности государственных проектов. За почти 10 лет работы создала более 300 уникальных мероприятий, в том числе постоянные музейные экспозиции в России и за рубежом с участием первых лиц (президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина, президента Турции Реджепа Тайипа Эрдогана, председателя КНР Си Цзиньпина, федерального канцлера Австрии Карла Нехаммера). Моя основная специализация — полноценное создание проектов от идеи до финальной реализации, в основе которых лежит глобальное позиционирование.
- Разработка концепции пространств и конференций
- Создание имиджа бренда «под ключ»
- Повышение уровня общественной приемлемости (в зависимости от задачи)
- Разработка рекламной кампании
- Создание уникального аудиовизуального контента
- Разработка дизайн-проекта и позиционирования
- Реализация мультимедийных экспозиций
«Мы поставили спектакль не про смерть поэта, а про то, что смерти не подлежит. Тело — это оболочка, и оно ничтожно мало по сравнению с тем, что человек успевает создать. Пока ты жив, у тебя есть возможность стать бессмертным — но потом ты сможешь пользоваться только тем, что успел сделать здесь».
«Ахматовой в этом спектакле разрешено ровно одно: говорить тем, что она написала при жизни. Ни одного чужого слова мы ей не дали. Оказалось, что этого достаточно, чтобы разговаривать с залом через сто лет. И ещё одно правило: каждый поэт выходит на эту сцену один раз. Мы не ставим спектакль в репертуар. Мы прощаемся».
«Мультимедиа здесь ничего не украшает — здесь оно и есть сцена. Уберите технологию, и исчезнет не оформление, а само пространство: спектаклю будет негде происходить. Тепловизор придуман, чтобы видеть температуру. Мы снимаем им душу, потому что другого прибора для этого пока не изобрели».
«Ахматовой в этом спектакле разрешено ровно одно: говорить тем, что она написала при жизни. Ни одного чужого слова мы ей не дали. Оказалось, что этого достаточно, чтобы разговаривать с залом через сто лет. И ещё одно правило: каждый поэт выходит на эту сцену один раз. Мы не ставим спектакль в репертуар. Мы прощаемся».
«Мультимедиа здесь ничего не украшает — здесь оно и есть сцена. Уберите технологию, и исчезнет не оформление, а само пространство: спектаклю будет негде происходить. Тепловизор придуман, чтобы видеть температуру. Мы снимаем им душу, потому что другого прибора для этого пока не изобрели».
МАРИЯ ГУТКОВА
ОБ АВТОРЕ
АВТОР О ПРОЕКТЕ
